A lo largo de los tres encuentros se realizará un recorrido a través de las principales herramientas, técnicas de construcción, diseños, materiales, puesta a punto, “tocabilidad” y mecánica de los instrumentos musicales tradicionales y experimentales, tanto acústicos como eléctricos .A su vez se hará un especial hincapié en los procesos constructivos y diseños alternativos basados en la materia prima recuperada. El objetivo principal es brindar nociones básicas que sirvan como punto de partida para reconocer las posibilidades y viabilidad de un proyecto, al momento de plantearnos la construcción de un instrumento/"herramienta para hacer música" y pensar la luthería en función del diseño sonoro, la experimentación y el oficio de luthier. Invitamos y alentamos a las/los participantes a traer sus proyectos para analizarlos, generar un intercambio y utilizar el espacio como un recurso para aportar contenido y despejar dudas.

La idea romántica del artista produciendo obras en la soledad de su atelier, obras que no responden a otra demanda que la de su propia inspiración y que no le importa cómo van a circular, claramente no funciona en la contemporaneidad. Hacer una obra de arte hoy no solamente implica tener una buena idea y aplicarla en una técnica específica. Hasta que se concreta, el artista atraviesa instancias relacionales, que a veces favorecen y otras ofrecen resistencia a las ideas. En el camino de adecuarse a circunstancias y posibilidades reales, la obra emerge como una permanente negociación con uno mismo y con el mundo. Esta charla se propone como una apertura del proceso creativo de diversas obras sonoras y musicales que realicé en el tiempo, para contarlas desde el punto de vista de la planificación de la producción hasta su exhibición. Como un behind the scenes, rememoraré de esas obras aspectos como la conceptualización, el armado de la sesión, el diseño de la puesta sonora y el diseño de montaje, el trabajo con otros artistas y en solitario, la relación con comitentes o instituciones, el presupuesto, los recursos disponibles, los espacios específicos, los tiempos específicos, los espectadores, y otras anécdotas.

Un repaso por la vida y obra del inventor, sus instrumentos y las obras creadas con ellos. Adelanto del libro La aventura de inventar y presentación del Archivo de Música y Arte Sonoro Fernando von Reichenbach.

Presentación de la Red de Mujeres en el Sonido y Feminoise. Recorrido por el surgimiento, desarrollo y alcances de las organizaciones feministas en el ámbito musical. Propuestas para la construcción de espacios laborales inclusivos y diversos.

MENE presenta variaciones de CAMPO CERCANO, un álbum intimista que compuso, interpretó y produjo íntegramente. El set en vivo consiste en una performance sonora y lumínica. Canciones y composiciones más libres se funden en un recorrido integral, que combina guiños al ambient, al pop y al sonido de un altiplano cósmico. La música está basada en grabaciones de campo, sintetizadores y su voz procesados en tiempo real. Las luces acompañan lo que se escucha, aportando a la construcción del clima. El sistema de luces fue diseñado y fabricado por Mene en colaboración con Magdalena Molinari. www.campocercano.com http://cargocollective.com/mene/CAMPO-CERCANO: Duración del set: 40 minutos

Este taller presenta una introducción general a la plataforma Teensy y su potencial en aplicaciones de síntesis y procesamiento digital de sonido. Teensy es una plataforma de hardware compatible con Arduino, basada en procesadores ARM (32 bit) de alto poder. Brinda numerosas posibilidades integradas como lectura de tarjetas SD, Ethernet, interfaces serie, sensores capacitivos, ADC, DAC y otros. Posee soporte USB nativo capaz de emular cualquier tipo de dispositivo, ideal para USB-MIDI y otros proyectos HID. Gracias a librerías específicas y una interfaz gráfica de diseño, cuenta con herramientas para crear proyectos de audio en tiempo real. Soporta reproducción polifónica, grabación, síntesis, análisis, efectos, filtrado, mezcla, múltiples entradas y salidas simultáneas y enrutamiento de señal interno flexible. Su poder de procesamiento permite FFT en tiempo real, lo que abre la posibilidad de crear proyectos avanzados con sonido reactivo.

El presente trabajo se basa en el desarrollo de un sistema de detección de gestos y movimientos realizados mediante dispositivos móviles, desde donde s obtienen variables que se utilizan para controlar la ubicación espacial, reproducción y procesamiento de audio y parámetros del mismo en tiempo real. Este Sistema pretende ser una alternativa para músicos, artistas y directores a los controladores midi tradicionales, los controladores de desarrolladores y su correspondiente forma de controlar datos. La base de este sistema parte de la idea de poder obtener información de los multiples sensores que posee un dispositivo móvil. Estos sensores se encuentra en la mayoría de los dispositivos del mercado actual, disminuyendo el coste de adquisición de sistemas específicos para control de movimiento y parámetros sonoros. Asimismo el uso de dispositivos móviles, y particularmente de teléfonos inteligentes como plataforma para este proyecto permite aprovechar la creciente disponibilidad de adquisición y variedad de éstos para ser adaptados en una performance sin costo agregado.

En esta charla informativa se expondrán los principales aspectos de la Maestría en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Quilmes, así como su plan de estudios.

Varios de los integrantes del proyecto Temac, en forma paralela a nuestro respectivos trabajos de investigación estamos componiendo y tocando músicas que pueden reunirse bajo el denominador común de ser el producto de la mezcla, la hibridación y/o el diálogo entre géneros y tradiciones musicales diversas. El tango, el folklore, el rock, la música improvisada y la música contemporánea son algunos de los casos que se abordarán en la presentación. La reflexión sobre el proceso de composición de tipo de obras sirven también para ilustrar a una incipiente corriente dentro de la producción de las tesis de grado de la Licenciatura en composición con medios electroacústicos de la UNQ.

Esta charla se concentrará en la práctica del arte correo y el eternal network (Filliou, 1961), como espacios de circulación de archivos y producciones estéticas de arte sonoro. Documentos que se desprenden del trabajo de catalogación del archivo de arte correo del Centro de Arte Experimental Vigo de la ciudad de La Plata. Acervo que permitió la creación del Archivo de consulta para investigadores AudioVigoteca.

Arquitectura de procesadores de efectos digitales de audio. Herramientas de desarrollo y prototipado. Lenguajes Matlab/Python/C/C++/SuperCollider. Arduino, ARM, Raspberry Pi, Bela. Utilización en el escenario de efectos digitales y control mediante MIDI

EMPACHADO Simón Pérez 8 min. Electroacústica. Difusión en vivo: Simón Pérez

ASH Jorge Diego Vázquez 10:37 min. Electroacústica

QUALIA Panayiotis Kokoras 9:41 min. Electroacústica

INTERVALO

VELO Damián Anache 12 min. Electrónica en tiempo real Intérprete: Damián Anache

IMÁGENES CINÉTICAS Sandra González 8 min. Electroacústica

PAISAJE FEBRIL Marcos Raviolo 6 min. Saxo Alto y Electrónica. Intérprete: Darío Ruiz

BÚSQUEDA Darío Ruiz 6 min. Saxo Alto y Electrónica. Intérprete: Darío Ruiz Espacializador: Marcos Raviolo

Instalación con diferentes tipos de sintetizadores que pertenecian al docente/investigador/inventor Fernando von Reichebanch

Diferencias en comparación con amplificadores de alta fidelidad. Evolución hasta la arquitectura actual, y la influencia que tuvieron los músicos en esa evolución. Referencia al contenido armónico de las señales amplificadas por estos equipos, relación con las notas musicales, distorsión armónica y distorsión por intermodulación. La presentación sería con ejemplos prácticos.

Esta charla presenta algunos resultados teóricos y experimentales en reversión temporal de ondas acústicas de canal único en el rango audible, realizados en un tanque de agua subterráneo en la localidad de Bernal. La reversión temporal de canal único permite, únicamente mediante un parlante y un micrófono omnidireccional, que las ondas reviertan su recorrido generando una concentración muy alta de energía acústica en la fuente.

Esta charla presenta un estudio de los multifónicos del saxofón como entidades dinámicas capaces de atravesar varios estadíos (morphings). Estos morphings son analizados como trayectorias en un espacio tímbrico abstracto y en términos de su viabilidad en el instrumento.

El mapa no es el territorio (MNT) es una herramienta de código abierto desarrollada en openFrameworks con el objetivo de facilitar el diseño de esquemas de interacción a través de una interfaz gráfica intuitiva. La implementación actual de MNT permite construir escenas interactivas a partir de tres unidades de software independientes, orientadas a la captura y formateo de datos provenientes de distintos sensores, al análisis de dichos datos y a su utilización en el control del DAW Ableton Live mediante un dispositivo de Max for Live. En la presente ponencia se presentarán sus principales funciones y los resultados de una primera aplicación en la obra de circo y danza contemporánea Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo.

En esta charla se tratarán los procesos compositivos utilizados en la obra "Am I playing in a Room?" (2018, para Cello y Electroacústica Envolvente), compuesta por el disertante en el marco de su residencia de creación realizada en el CMMAS de Morelia, Mexico, con el apoyo de la Fundación Ibermúsicas. El título propuesto para la obra toma como referencia, justamente, a la obra de Alvin Lucier “I am sitting in a room” (Lovely Music, Ltd., 1981) en la que distintos efectos “de ambiente” son usados con el propósito de generar material sonoro y gestos musicales y no (como se suele esperar de ellos) auralizar, o situar los materiales sonoros en un entorno.

10 consejos para lograr un resultado profesional y convertir la experiencia en un hecho disfrutable.

Es indudable que los modos de producción, circulación y consumo artísticos han cambiado. En el ámbito musical la dinámica de los marcos legales, los nuevos sellos discográficos, los espacios para tocar, las plataformas digitales, y los programas y soportes materiales emergentes -o aggiornados- brindan un horizonte de posibilidades múltiples a la vez que generan nuevos interrogantes para quienes producen obra. Lamacchia, Boix e Igarzábal indagan en estas y otras preguntas en sus trabajos de investigación académicos y periodísticos para armar el mapa del rock, pop e indie argentinos de los últimos veinte años.

Esta charla recorrera conceptos basicos que diferencian el uso de las consolas analógicas y digitales. Se llevará a cabo un repaso de las consolas digitales PreSonus, Xr18 y X32.