La improvisación es una práctica que se remonta a los inicios de la música. Hasta principios del siglo XX muchos de los grandes compositores de música erudita eran también grandes improvisadores, y muchos intérpretes célebres también improvisaban. En su gran mayoría se trataba de improvisaciones individuales con gran despliegue técnico. En la primera mitad del siglo XX esta práctica se aleja de las salas de concierto y se traslada principalmente al jazz, donde se incorpora la improvisación grupal sobre una base armónica preestablecida. Más adelante la improvisación retorna a la música erudita en la forma de indicaciones escritas aleatorias para los intérpretes en determinados pasajes de grandes obras instrumentales o incluso vocales. Con la liberación del mandato de la tonalidad, comienzan las corrientes de improvisación libre, donde aparece una verdadera improvisación grupal. En este caso la improvisación recurre al contrapunto, al timbre, a la rítmica, a las texturas, a las armonías complejas, a la politonalidad y al ruidismo. En esta sesion varios músicos improvisarán grupalmente en diferentes formaciones.

Se trata de tres charlas en las que los directores de los proyectos de investigación que integran el programa expondrán sobre temas vinculados con cada uno de ellos. La primera charla, a cargo del Dr. Pablo Di Liscia corresponde al Proyecto "Síntesis Espacial de Sonido" y tratará sobre la producción teórica y las aplicaciones desarrolladas, la segunda charla, a cargo del Lic. Mariano Cura, corresponde al Proyecto "Técnicas de espacialización de sonido con sistemas de reproducción multicanal" y se centrará en el sistema de reproducción de sonido envolvente que el proyecto está produciendo, la última charla, a cargo del Dr. Nicolás Varchausky, corresponde al proyecto "Sistemas Algorítmicos de Espacio y Tiempo en el Arte Sonoro", y se titula "Apuntes sobre sonido, lengua y territorio". Duración Aproximada de cada charla 45', incluyendo preguntas del público.

Creación, composición y producción musical; el valor agregado de la física acústica y la organología de los instrumentos. Pensamiento sintético; musicalidad de las herramientas de un estudio de producción. Mixers y "no input", reverberaciones y resonancias armónicas. Filtros, ecualizadores y compresores, delays y feedback.

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Presentación del libro "La acústica en Argentina. Un reportaje. La historia de la acústica en Argentina a través de sus pioneros y protagonistas". Se comentará sobre las primeras campañas contra el ruido de 1925 en la ciudad de Buenos Aires, la de Córdoba en 1941 y otras; también de la presencia de técnicos y músicos vinculados a la electroacústica, en la conformación de asociaciones acústicas en la Argentina. El CICMAT presente en la conformación de la AdAA.

Grabación del bandoneón: análisis, técnicas alternativas, investigación y experiencias. Enfoque técnico del bandoneón como eje central en el sonido del tango. Recorrido por los aspectos físicos del instrumento, técnicas de grabación clásicas y alternativas. Experiencias en el estudio.

Análisis teórico y mediciones de direccionalidad tridimensional en arreglos lineales.

Se escucharan fragmentos de algunas de las últimas obras de Edelstein para formaciones de cámara, gran orquesta y las creadas especialmente para el ENS (Ensamble Nacional del Sur) con énfasis en el tratamiento espacial y los distintos sistemas de escritura analizando la notación utilizada. Luego se expondrá el proyecto “Sala Cristal Sónico” de Edelstein - Eguía describiendo sus condiciones actuales. La Sala Cristal Sónico, de Edelstein - Eguía, es una nueva idea de Teatro que funciona con principios acústicos únicos y sin precedentes. Estos principios se derivan de los cristales sónicos, un meta-material formado por una grilla de tubos/columnas que permite focalizar, direccionar y amplificar el sonido únicamente a partir de su configuración geométrica. Los cristales sónicos pueden construir espejos, lentes y prismas acústicos que modifican la percepción sonora del espacio, generando ilusiones de desplazamiento, aceleración y perspectiva a partir de las fuentes sonoras convencionales. La clase tratará este tema luego de una exposición general sobre las características centrales del programa Perspectiva acústica (ex Teatro Acústico) y sus principales líneas de investigación en desarrollo.

Es posible apreciar en décadas recientes una “revolución” en la creación de instrumentos musicales electrónicos, basada en hechos como la incorporación de microcontroladores en la década del ´70, y el surgimiento de plataformas electrónicas microcontroladas Open-Source en la primera década del 2000. Este taller se propone repasar los principales aspectos teóricos relacionados con el diseño de nuevos instrumentos, así como explorar desde una modalidad práctica algunos instrumentos e interfaces originales abordando algunas de sus posibilidades expresivas como así también sus limitaciones.

Se introducen, con multitud de ejemplos sonoros, las diferentes relaciones entre la música y el ruido, ya sea ruido formando parte de la música, música que se transforma en ruido, ruido que afecta la escucha de la música, ruido que alterna con la música, etc.

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La escucha como experiencia subjetiva nos permite resituar el campo sonoro en la esfera misma de conocimiento, desnaturalizar nuestro entorno y sensibilizar el propio proceso metodológico en la investigación. En este sentido la escucha es una experiencia corporizada, que nos sitúa como sujetos reflexivos frente a la diferencia y la particularidad en la diversidad. Durante años Occidente y la ciencia en particular han reconstruido diferentes aspectos de la vida social, relatos y saberes a partir del campo visual: “imágenes”, “miradas”, “perspectivas”, “planos”, “visibilidades”, “puntos de vista”, “foco”, etc. fueron y aún son parte de herramientas conceptuales a través de las cuales explicamos e interpretamos el mundo social. Esta supremacía del ojo por sobre el oído nos lleva a experimentar el camino inverso: ¿qué pasa cuando abordamos nuestro objeto de estudio a través de la percepción y la escucha? La intención de esta mesa es abordar investigaciones actuales tanto del campo de la antropología como de la música y la musicología que exploren el sonido y la escucha como parte esencial de la investigación social.

El alineamiento del subwoofer en un estudio y su incidencia en el parámetro acústico Claridad.La necesidad de alineamiento, más allá de solapar vías en fase del/los subwoofer/s en un estudio, y su incidencia en los parámetros acústicos Claridad para música y palabra. Análisis con parámetros nuevos de acuerdo a las necesidades del entorno y su implementación

La investigación expone el avance sobre los resultados provistos por un uso no convencional del DAW y los plugins convencionales, a fin de posibilitar trabajos Sonoros Generativos, es decir, de propiedades narrativas no-lineales. Las posibilidades del desarrollo del Audio generativo permiten una aplicación en entornos donde la obra no tiene una duración específica de exposición, ni una forma definida en el tiempo (videoarte, instalaciones, arte multimedia, paisajes sonoros, música, etc, podrían ser el caso). Esto admite, en oposición a la linealidad, un campo de exploración donde no se establece un inicio, desarrollo y fin predeterminados que se repetirán de igual manera siempre, sino una obra sonora con posibilidades de auto-generarse. Los DAWs no tienen en su naturaleza la intensión de narrar no-linealmente, no fueron pensados originalmente para servir a la composición y reproducción de una obra con estructura generativa, la contribución del proyecto da luz a nuevas puertas en su uso como herramienta para este desarrollo creativo. El papel del Autor en este caso, será poder enmarcar los límites donde la obra se desarrolla en busca de proporcionar una coherencia a pesar de que la misma pueda evolucionar por si sola, como también morir y renacer.

En esta presentación se pretende dar precisiones sobre los aspectos acústicos más significativos de los locales de comida, a partir de detallar fenómenos y parámetros involucrados. Asimismo se busca mostrar que sus soluciones pueden ser sencillas y económicas.

Se presentan y analizan las dicotomías derivadas por las respuestas sociales asociadas a los problemas de ruido, y de los que surgen cuando no hay planificación urbana y en una misma zona conviven actividades que no son compatibles.

En el año 2016 entró en vigencia una nueva versión se esta norma sobre evaluación y calificación de ruidos molestos al vecindario. Si bien la misma tiene mucha difusión no siempre es correctamente utilizada. Partiendo de una descripción de la misma que enfatice los errores más comunes que se cometen en su aplicación, se avanzará hacia el detalle de las modificaciones incluidas en la versión 2016

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Proyecto de creación e investigación acerca del cruce temático entre sonido, paisaje sonoro, identidad y arte sonoro.

Método de identificación de medidores de nivel de audio. Se desarrollaran los antecedentes a la obtención del algoritmo de medición adoptado por la UIT explicación del mismo y se comentaran las derivaciones y consecuencias de su uso. Se presentará el desarrollo de un método de identificación de medidores de audio publicado en el AES Journal y se comentarán las conclusiones obtenidas.

Los infrasonidos no son escuchados, pero nuestro cuerpo es capaz de percibirlos. El problema urbano surge cuando los infrasonidos tienen suficiente energía como para que las paredes de una vivienda radien sonido. También se tratarán las dificultades de su medición.

Presentación del libro "Clínica e investigación de las hipoacusias en el lactante y la primera infancia", en el que se habla del desarrollo de la audición en el niño pequeño y sus posibles alteraciones, cómo detectarlas precozmente y cómo hacer un diagnóstico temprano con el objeto de un abordaje apropiado, posibilitando en el niño la comunicación, el lenguaje y el habla. Uno de los capítulos está escrito por las psicólogas Silvina Martínez y Gilda Goren, dada la importancia que tiene el aspecto vincular y emocional, vital en estas áreas. Otro capítulo habla de la contaminación acústica en la primera infancia, dando cuenta de la presencia auditiva del niño cuando está en gestación.

A partir de la noción de dispositivo podemos abordar el concierto, el recital, la performance o la exhibición como repertorios de comportamientos convenidos, como pautas de conducta espacio-temporal que propician la apropiación de las obras y constituyen, a la vez, las topologías de sentido que distinguen cuándo y dónde un sonido es arte sonoro, música o ruido. El cuerpo del espectador encarna esos procesos de reconocimiento en coreografías, estrategias y hábitos que reenvían a acuerdos sociales más o menos explicitados sobre cómo leer el acontecimiento artístico.

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